domingo, 21 de diciembre de 2008

Noir

Os doy la bienvenida, estás en tu casa, aquella donde las fantasías y la irrisoria realidad conviven; los días han pasado, las tormentas han menguado la felicidad puede saborearse a diestra y siniestra, se complaciente con un servidor, ponte cómodo hoy seré breve.

Noir... Es el nombre de un antiguo destino,
Dos doncellas que gobierna la muerte,
sus negras almas atraen a los niños perdidos,
a las profundidades del fuego del infierno.

Actualmente está siendo transmitido en animax, una serie de 26 capítulos, transmitida originalmente en el 2001, sin embargo en la televisora donde fue transmitida tiene unas normas muy estrictas, no puede haber sangre entre otras cosas.

noir

Perteneciente al género de magical girl, donde mireille y kirika son las protagonista. la primicia de la historia se centra en la revelación de los asesinos de los padres de Mireille, dando datos en muchos capítulos, el desarrollo por momentos se ve interrumpidos por los flashback que maneja, que a mi opinión son demasiados; es cierto que necesitamos recordarlos pero casi en cada episodio pasa un flashback. por ende se pudiera decir que el desarrollo es en zig-zag, que no es necesario la verdad.

En la mayoría de los animes ahí un o unos capítulos dedicados a contar la historia del porqué de ellos, sin embargo en Noir podemos decir que esto no existe del todo. Dos mujeres asesinas que viajan por el mundo haciendo gala de su perfecta combinación, es algo novedoso, por lo regular los sicarios carecen de valores y sentimientos; sin embargo este no es el caso.

La historia empieza cuando kirika contacta a mireille, dando a conocer la primera gran pista, un reloj con una melodía muy significativa, que detonar el recuerdo de ella.

La sangre carente de valor en el genero Noir, hace más sutil la dinámica de las animaciones y de la edición. Lo que se lleva las palmas de muchos o casi la mayoría de las personas que han visto este anime es, la música, entre opera y tecno, haciendo presente en los momentos cúspides:


Esta es la letra en español:


Canta para mí, adiós



Ese dulce sonido



De los días pasados



Que siempre me recuerdan







La Vida del amor



Amado de mi corazón



Oh feliz tú, alma mía



Canta, despacio...







Fortalece tu lira y canta



El himno de muerte



El cielo se abre a nosotros



Volando al rayo







La Vida del amor



Amado de mi corazón



Oh feliz tú, alma mía



Canta, adiós...







La Vida del amor



Oh, Amado de mi corazón.



Lo interesante de Noir es que es el inicio de una trilogía llama "chicas con pistolas". Después de Noir le sigue Madlax, acrónico de Mad(loco) y reLAx(relajado) lanzada en 2004 por la cadena TV tokio la misma de Noir, con el mismo director koichi Mashimo.



Son muy notables las similitudes, siempre luchando contra una organización de criminales en les soldats (Noir) y enfant (Madlax), la música aparece dándole un sentido más artístico a las matanzas, las dos tiene el mismo estilo de gráficos, las animaciones de las peleas son similares.



madlax






La ultima parte de la trilogía se llama "El cazador de la Bruja", de esta serie su servidor no sabe mucho, ya que no ha tenido la oportunidad de verla, se desarrolla en nuestro país en México, una cazarrecompenzas encuentra a Ellis...



cazador de la bruja






Al igual que en las anteriores series, el facto de amnesia es preponderante para hacer más creíble y de ahí partir hacia la búsqueda de un paraíso.



En mi opinión carece muchas veces de sentido la trama, o se vuelve algo turbia y deja de ser por momentos interesantes. La acción de las peleas es poco creíble, por momentos se ve la humanidad de los personajes pero luego se pierde en el recuento de los hechos y de la trama que puede llegar a ser desesperante.



Sin embargo es una serie de que tiene muchas cosas buenas, Noir, el color de historia, la música...



Recomendable para amantes de la acción y la buena música, de aquellos que les agrade ver a chicas peleando y sufriendo, Noir y Madlax.



"Decir que la amarga noche está presente a la hora de morir, es decir que los infantes están dormidos cuando hago el amor"



angel_001

domingo, 14 de diciembre de 2008

Slam Dunk: Cuando el amor no solo se encuentra en una mujer

Muy buenas tardes mis queridos amigos y de nuevo agradezco su fina y amable atención a este nuestro Lounge Anime.

Hoy me gustaría hablarles de uno de aquellos animes de antaño que me hicieron vibrar, llorar, reír, en pocas palabras me hicieron sentir, por supuesto me refiero a Slam Dunk.

Slam Dunk tiene como protagonista a Hanamichi Sakuragi un chico de aproximadamente 15años, de cabello rojozo y de muy mal temperamento, destaca por su gran capacidad de peleador callejero lo cual no le proporciona una muy buena fama. Desafortunadamente para el todas las características anteriores le da una especie de maldición con las chicas, lo cual le da como resultado un total de 50 rechazos al hilo. Es estudiante de primer año de primer año en el instituto “Shohoku”.

Su suerte parce que seguirá el mismo camino de siempre, el mismo peleador callejero de siempre, en ese momento aparece una chica su nombre Haruko Akagi, de la cual se enamora instantáneamente. Para acercarse a ella e impresionarla decide incursionar en el mundo del basquetbol para ello se une al pequeño y modesto equipo de su instituto.

Para Hanamichi las cosas no son nada fáciles, para entrar al equipo de basquetbol de Shohoku tiene que derrotar a nada más y nada menos al mismo capitán del equipo, Takenori Akagi. El juego no es muy impresionantes, dado la falta de técnica y conocimiento de Hanamichi sobre este deporte, este se convierte en un sin número de situaciones graciosas. Al final Hanamichi, con una gran fuerza de voluntad y una espectacular “clavada” es el ganador de este partido. Por supuesto las cosas no podrían ser totalmente buenas, Haruko resulta ser el hermano mayor de Haruhi, cabe decir que desde ese momento Akagui (el cual se convertirá en su gran mentor, enseñándole las reglas y diferentes técnicas del basquetbol) será conocido como “gorila”, este apodo sí que le queda muy bien.

Después de eso Hanamichi empezara un arduo y muy pasado entrenamiento en manos de Ayako, una chica encargada del ánimo y entrenamiento de los principiantes, nuestro protagonista si que se las ve negras durante este entrenamiento. Dentro del equipo conocerá a su gran rival Kaede Rukawa, el cual no solo será su dolor de cabeza en el baloncesto si no que también por el amor de Haruko, ella se encuentra locamente enamorada de él aunque Rukawa ni se da cuenta de su existencia. Cabe recalcar que Rukaba es un súper dotado del baloncesto, su forma de juego es elegante y gallarda, haciendo de él un elemento indispensable para el equipo. Al final Rukawa resulta ser una de las grandes motivaciones de Hanamichi y un gran aliado este deporte.

Poco después se unen al equipo Ryota Miyagi y Hisashi Mitsui, el primero un chico de poca estatura pero con gran velocidad capaz de cambiar el ritmo del partido, se hace un gran amigo de Hanamichi dado que son compañeros del mismo dolor, ha sido rechazado un sin número de veces y también tiene un amor platónico, en su caso Ayako. El segundo un gran tirador de larga distancia una lesión lo obligo a dejar la cancha, con ello desarrollo un pasado muy conflictivo, al final el amor por el basquetbol lo hizo regresas y ser un gran jugador del equipo Shohoku. Su manera tan soberbia de tirar a larga distancia le dieron los apodos del “super lucky” o “el jugador más valioso”.

Los primeros juegos oficiales de Hanamichi no son muy bueno, es mas en algunos instantes se convierte en un carga para el mismo, sin embargo con el tiempo y mucha pero mucha practica llega a mejorar, con ello se gana el sobre nombre de “el rey del rebote”. A lo largo del tiempo Hanamichi se da cuenta que el amor por Haruko no es tan grande como su amor y la gran pasión que le despierta el basquetbol.
El equipo de Shohoku, conformado por Akagi, Miyagui, Mitsui, Rukawa y Hanamichi, debe de enfrentarse a grandes retos, los cuales de una u otra forma lograra superar hasta llegar al torneo nacional.

Me encantarías contarles mas pero el anime solo llega a este punto, si deseamos saber el final debemos de leer el manga.

Este anime cuenta con 101 capitulos de 20 a 25 minutos cada uno trasmitido desde 1993 hasta 1996. Slam Dunk nos da grandes lecciones de de vida, nos inculca la amistad, el trabajo en equipo, el esfuerzo constante y la capacidad de convertir los sueños en realidad, claro sin dejar de lado los miles de momentos cómicos, dándonos más que una sonrisa.

Un clásico que no debes de dejar de ver.

Un placer charlar con ustedes mis queridos aliados.












Archer Trunks

jueves, 4 de diciembre de 2008

Cuando las cigarras lloran

higurashi no naku koro ni Pictures, Images and Photos


En mis humildes aposentos te recibo cual hermano de mi sangre, las albas han pasado y las situaciones de los mortales siguen siendo las mismas, gracias he de dador por tan exquisito mangar que es el poder llevarte a un mundo de fantasías o de realidades alternativas.

Sólo soy el anfitrión de la hoguera, el director de masacres y huidas, el amor junto a clavos llenos de herrumbre por la sangre de mi amor; la danza hipnótica que de la sangre al ser violada por el filo asimétrico de una daga; de la luz que cual ocaso se cierne sobre las pupilas a medio morir.

Hoy tengo la tarea de mostrarles un lado más hermoso del moe y el chibi:

Higurashi no naku koro ni Pictures, Images and Photos

Una cúspide de lo que el gore debería de ser siempre, la historia se crea cerca del 2002 y el anime aparece cerca del final del 2006, la primera temporada “Higurashi no naku koro ni” y casi un año después la secuela, bueno más que secuela viene siendo la parte fundamental de ahí el nombre “Higurashi no naku koro nin kai” que significa “Cuando las cigarras lloran, la verdad”, seguido de una live action y dos ovas, una de ellas: la de Rei se encuentra saliendo en estos momentos. Ahora sólo nos centraremos en hablar sobre el anime sin mencionar nada de las ovas ni la película, se revelarán algunos acontecimientos de la historia así que se recomienda leer bajo su propio riesgo, esto no es una reseña, es una opinión.

Las incalculables hebras de los robles cuentan que esta basada en acontecimientos reales, desde el poblado hasta la niña con un hacha matando a sus padre; el nombre del poblado de Villa de Shirakawa fue cambiado a Villa de Hinamizawa.

Un anime que no se debe ver como los demás, el final y el inicio se dividen por sagas, historias donde los personajes son protagonistas en unos y en otros mueren lamenta pero espectacularmente, la trama central hace referencia a las pinturas cubistas, necesitas ver desde todos los ángulos para ver la magnitud del evento, en este caso cada uno aporta algo sutil pero necesario para que se lleve de la mano al espectador incrédulo y confundido a un final bastante sorprendente.

La serie llega a mis manos por una búsqueda de animes de gore, desde el principio su título me atrajo, al leer una reseña y ver imágenes, quedé enamorado de ella, por decirlo de una forma, el sonido de las cigarras algo tan común; algo que yo he oído en la época del calor, cerca de una rivera…el sonido es abrumador no deja cabida a otra cosa, en la serie hay muchas partes donde se puede apreciar este particular sonido, principalmente en los momentos de clímax. Desde el opening uno queda atrapado, la letra y la música expresan unos sentimientos tan primitivos pero a la vez son casi de todos los días, uno no cree al empezar a ver el anime que es gore, parecería más una historia sobre la vida en la escuela o una mirada a los acontecimientos de la vida en un poblado perdido.

Las sagas se dividen en lo regular en 3 o 4 capìtulos, empiezan mostrándonos los acontecimientos diarios, pero siempre con la vista puesta en la magna celebración del pueblo, se podría decir que el inicio es un tanto flojo, ya que nos inundan con información haciendo la tarea algo tediosa pero a la vez necesaria.

Higurashi Pictures, Images and Photos

La historia va in creccento, de la nada surge el clímax, las complicaciones, la razón de las muertes. Podemos ver cómo la religión hace estragos y crea imperios, observar el miedo paralizante con solo nombrar o ver a la deidad que les trae desgracias y virtudes, Oyashiro-sama, su maldición se hace presente en su día matando a una persona y desapareciendo a otra; el Watanagashi es el lugar donde las cigarras no cantas, solo observan pacientes...

En partes de las historias podemos ver el detalle científico y escéptico que caracteriza a las personas al identificar, analizad y tratar de explicar cada acontecimiento, uno como visualizador de toda la trama puede encontrarla innecesaria, aburrida; haciendo a higurashi un anime cansado y de mucha complejidad, pero si nos damos a la tarea de ver más allá descubrimos que tiene alma, cuerpo y un cerebro, muchas veces cuando asustamos o temerosos estamos ante algo nuestra mente empieza a divagar, buscando soluciones de cualquier lado, tomando las incluso de la fe o en su caso la parte técnica de las cosas. Tratamos de explicar los milagros con números y ecuaciones, los sentimientos los clasificamos para entenderlos más, todo ello lo podemos ver, oír de las bocas de los protagonistas.

Quiero recalcar, que esté es un anime interactivo, como el libro de Rayuela, que tiene varias formas de leerlo, así es higurashi, lo puedes ver de corrido cuál otro anime o ir jugando con las sagas, ya que unas se le denominan preguntas y hay sus respuestas, pero que no importa como lo vean el mensaje debe ser similar.

La primera temporada acaba y muchas preguntas quedan al descubierto, confusión y suposiciones. Y es tiempo de ver VERDADES, la cual es más escrupulosa al género gore. En él las respuestas están, eso si antes de verla chequen la ova de matanza de gatos, les dará un poco más de información y se sabrán sí lo que piensan sobre la serie es o no verdad, no comentaré nada sobre la segunda ya que daría muchas pistas sobre un anime imprescindible un hito en la historia del gore, debes ver lo si te agradan las situaciones cómicas, si te agrada pensarle un rato e ir descubriendo poco a poco una gran trama e historia, y puede sonar descabellada la segunda parte, sobre las teorías pero sé de criterio amplio y verás que todo es posible…

"El moe nunca fue tan tentador, ni tan hermoso…solo hay que verlo rodeado de sangre"

“Algunos lugares en este mundo se consideran tabú”-Rika...

Rika's Death Pictures, Images and Photos

miércoles, 3 de diciembre de 2008

"¡El Rey ha muerto...Viva el Rey!"


Esta frase bien conocida ejemplifica la sabiduría existente en torno a la adoración que se le rinde a cierto individuo, a una institución ó en este caso a una serie ó saga; la frase no solo involucra la celebración de la existencia de un nuevo rey (…viva el rey) sino la necesidad de reconocer las virtudes del rey que recién ha cedido (el rey ha muerto…) es decir; Es una alabanza al cambio , al movimiento , a la innovación sin que esto implique un insulto al pasado.



El anime es muy similar a esto, su historia nos ha enseñado que es una fuerza con un dinamismo imparable, el cual ha hecho frente sin pestañear a aquellas fuerzas recalcitrantes opositoras al cambio y las virtudes del movimiento, convencido que este movimiento no es solo vivido en la pantalla, sino que además lo viven sus espectadores, como se sabe (o he intentado expresar en opiniones pasadas) el anime ha representado la vanguardia en diversas y complejas situaciones


El anime ha tenido el valor de denunciar los vicios de la sociedad, el reclamo de los grupos desfavorecidos, el poder exacerbado de la superpotencia y el dolor de los seres más pequeños, aquellos que no poseen ni voz ni voto en las grandes decisiones que intervienen en sus vidas. Y en algunos casos las historias mas bellas del anime se enfocan en estos recovecos. Como el caso de “Los padrinos de Tokyo” (Tōkyō Goddofāzāzu / Tokyo godfathers) historia conmovedora, que involucra un travesti, un borracho, la Yakuza, una familia dividida, un bebe abandonado y créanlo o no un milagro en navidad, aunque no un milagro al cual nos tienen acostumbrados Hollywood, sino a ese “sello particular del anime”.



Esta producción recién es trasmitida para Latinoamérica por un popular canal de televisión de cable y para quien le interese no olvide consultar su sitio de "videos compartidos" favorito.


Otro es el mundo donde la realidad hace un ligero paseo por la fantasía como el trabajo de Hayao Miyazaki , “EL Viaje de Chihiro” (Sen to Chihiro no Kamikakushi / Spirited Away) quien la haya visto (aun aquellos quienes no son afines al anime) deben reconocer lo bello de la historia , lo emocionante que resulta observar un mundo muy distinto al cotidiano pero sin embargo parecido al que experimentamos de manera cotidiana , acaso después de verla todo mundo esperaba que al cruzar el túnel de camino a casa este nos llevase a otro destino…al menos una vez (o una vez mas para quienes viven del observar)




A todos nos encanta saber que los homenajes a la existencia de los “clásicos” , aunque los mas prudentes , tienden a horrorizarse , debido en mayor medida al comercialismo que se ha exacerbado desde finales de la década pasada…Nadie espera que sea un homenaje solo por cariño , de por medio las enormes ganancias que estas proporcionan…Y si algo nos han demostrado que saben hacer las compañías de inversiones y sus accionistas , es que contratan a los estudios mas caros , al artista de moda para la música y una gran campaña de publicidad en todos lo medios , que sin lugar a duda seducirá a una gran mayoría…aunque esto generalmente lleva a la ruina del arte…¿Ejemplos?...¿Alguien recuerda “Dragon Ball GT”?




Como nos lo demostró este estrepitoso fracaso (y dicho adecuadamente Fiasco , aunque debe admitirse que gozo de los beneficios de ser un producto bien colocado, como buena música , hermosos fondos , tecnología de punta –para la época- , si tan solo hubiera tenido una buena historia…) el dinero no siempre hace una buena historia…Y en cambio una buena historia siempre hará mucho dinero (aunque esta no sea su intención), queda de manifiesto aquellos estudios que apostando sus últimos recursos y arriesgando a la creatividad (en lugar de las ganancias) decidieron llamar a la que seria su ultima creación, como una alegoría al arte “Final Fantasy” (¿Alguien cree que no sea lucrativo?)





¿O el caso de Evangelion? Cuando se estreno el final –episodios de la serie- Se menciono mucho sobre el hecho de que Gainax había quedado tan desgastado por la elaboración de esta serie que a menos de que fuera un “éxito moderado” podría esperarse que los estudios sobrevivieran , como es de esperarse los estudios de mercado iniciales no auguraban buenos resultados , por que según ellos “no era lo suficientemente comercial” y los últimos episodios de la serie no eran mas que la pretensión de explotar al máximo el recurso psicológico de la serie , de manera mas por ausencia de recursos que por creatividad…sin embargo estos estudios “con mucho dinero” no comprendieron la lógica del Anime , ni siquiera de una historia , si esta es emocionante será trasmitida de persona a persona y esta si es magnifica de generación e generación.

Pudiendo ser Evangelion una serie comercial como otras tantas , se opto por ser totalmente original y ser fiel al espíritu del anime (y en franca correspondencia se le ha dado su lugar como máxima representación del anime de los años 90…y los vicios de esta década aparentemente bastante larga…) al grado de burlarse de sus criticos en la legendaria escena del “universo alterno” –a la cual llamaria “Tambien pudimos haber hecho eso pero no quisimos” aquí la escena:-


Aunque versiones mas recientes son que en realidad Evangelion se sabia que seria un éxito tan avasallador que se diseñaron varios finales...Pasando mas de una década se ha decidido una serie de motivos conmemorativos desde el disco que celebran la década.



















Hasta la Inclusión de un homenaje con el fin de “actualizar esta serie” (o sea volverla a hacer y revenderla) Aquí nadie dudara de la calidad de los gráficos o lo costosa de la banda sonora , aunque la cuestión es ¿Qué nos pueden presentar novedoso a los veteranos? (sin que se maten entre ellos) ¿Qué tan cambiada será para atraer al publico “joven”? -¿no éramos jóvenes quienes veíamos eva? Solo han pasado…más de una década- Y como evidencia de ello...




Nótese la diferencia de recursos en comparación con su primera edición ,esta de sobra mencionar que en la música se aplica lo mismo , no importa si una canción es cantada por una desconocida o por la estrella patrocinada por la mas grande multinacional…si una canción es bella , no importa quien la cante.




No es que no deba alegrarnos recordar al rey ocasionalmente, ni que se le honre con franqueza, lo que debe preocuparnos es que este reconocimiento no sea un sano amor por la nostalgia (la dicha de estar triste) sino que en realidad estemos alabando a un rey que hace tiempo ha muerto y nos negamos a enterrarlo, sencillamente por que no ha arribado un digno sucesor. Si es así (que alabamos huesos y fantasmas) el anime no solo esta condenado a la inanición, sino al fracaso (por que siendo el caso, de que el anime se convierta en sinónimo de conformismo desmedido seria mejor que se borrase de la tierra, antes de ensuciar el nombre de quienes en él encontraron el medio de expresar al mundo lo mas complejo de sus emociones, lo complejo de la época en la cual vivieron, lo complejo que resulta entenderse a si mismo y a otros , lo complejo de ser un “ser humano”) ante lo cual la ausencia de "Nuevos Verdaderos Clasicos" es un signo de alarma para toda la comunidad del Anime. (Si nuestros heroes fueron capaces de sufrir las inclemencias de sus respectivas series , ninguno sobrevivira a su adaptacion al "live-action")



Que nazcan y mueran muchos reyes en el tiempo por venir , solo así se garantiza que el anime perdurara , y que estos reyes sean reflejo profundo del hombre , de sus anhelos , de sus sueños e ilusiones , del deseo de mostrar a sus camaradas la necesidad de todo ser humano , interactuar con otro , solo así (solo así) podremos enterrar a nuestros reyes (y enseñar orgullosos a nuestros sucesores su obra) en lugar de avergonzarnos por la forma en que los vendimos en lugar de dejarlos descansar como tanto lo merecen…


¡Gracias a nuestros reyes sabios que el reino seguirá vivo!

¡El rey ha muerto! , ¡Viva el Rey!


Opiniones , quejas y demas seran muy agradecidas a:

el_papa_de_konata@hotmail.com



El rey ha regresado


Muy buenas tardes mis apreciados aliados, de nuevo es un placer saludarlos desde este nuestro Lounge Anime.

Hoy les platicare de unos de los regresos más esperados y sobresalientes de esta temporada, con ello hemos recibido un gran regalo de navidad, por supuesto les hablo de la nueva ova de Dragon Ball titulada “Dragon Ball: Goku y sus amigos regresan”

Para ser sincero esta ova me sorprendió mucho, no solo podremos notar toda la grandeza de Dragon Ball si no que disfrutaremos de mucho mas.

Veremos la vida familiar del señor Goku (la cual es mucho mas pacifica de la que el desearía), la relación amorosa de Gohan y Videl, la reunión de casi todos los “Guerreros Z”, la eterna rivalidad (la cual se lleva a todos los aspectos de la vida) del señor Goku y mi padre Vegeta, un par de nuevos integrantes en alguna familia, una pelea marital y miles de situaciones que nos arrancaran más que una gran sonrisa.

Claro no puede faltar una pelea, aceptémoslos un Dragon Ball sin pelea no es Dragon Ball, esta resulta ser muy fiel al anime original solo que la nueva animación que usaron hizo de cada golpe y que cada poder se vean impresionantes y magníficos, una verdadera obra de arte para el shonen. Por si fuera poco se hace una nueva aportación a este género, un “golpe cuádruple”.
Pero mención aparte merece la transformación de “Super Sayajin”, la verdad me dejo sin palabras, senti esa misma sensación cuando vi por primera vez transformarse al señor Goku, es algo increíble.

Para los verdaderos fans de Dragon Ball podemos ver diferentes imágenes de Dragon Ball Z y Dragon Ball, funcionando como un “autocameo”, lo cual no nos da más que un sentimiento de nostalgia pura por las “buenas épocas de este gran anime.

En verdad agradezco a la revista “Shonen Jump” por esta obra de arte, se nota que invirtieron una buena cantidad de dinero pero sobre todo que usaron la ca-be-za.

Es inevitable no pensar en el futuro, ¿acaso Dragon Ball regresara a la pantalla chica?, si lo hace ¿en qué formato será? nos darán más ovas o una nueva temporada del rey de shonen.

A mi parecer seria magnifico, con ello pondría en su lugar a peleadores de ínfima categoría que desean abollar la corona del rey, no se hagan saben de quien hablo, aunque reconozco que sería un arma de doble filo, se están metiendo con un clásico del tamaño de Neon Genesis Evangelion y Cowboy Bebop.

Así es mis amigos el rey ha regresado.

Un placer charlar con ustedes mis queridos aliados.



Archer Trunks